金爵闪耀，AI共舞：“电影之城”的科技协奏

金爵熠熠，满目芳华。6月12日至6月21日，第28届上海国际电影节成功举办。作为“十五五”开局之年上海举办的首场国家级文化盛会，今年上影节首映率高、话题度新、参与感强、感知度暖，让这座蝉联中国唯一A类电影节的“电影之城”，再度成为世界瞩目的焦点。

金爵奖五大单元共收到来自125个国家和地区的约4100部报名影片，最终入围的49部影片中，41部是世界首映，首映率达83.67%。今年3月，国际电影制片人协会官宣全新A类电影节名单，上海国际电影节“高票蝉联”。全新Logo凸显了金爵奖杯的金色，“擦亮金名片”在这一刻具象化了。

光影之外，一个更深刻的变化正在发生。从金爵论坛的圆桌讨论，到首次设立的AI片场，AI以前所未有的深度融入了电影节的肌理。在这幅图景中，华硕电脑的身影出现在三个关键位置：坐在金爵论坛的嘉宾席上，与众多产业核心人物同台对话；驻守在AI片场的创作一线，以ProArt、ROG系列高性能创作硬件全程护航四组融合团队的AI影像实验；站在上海大光明影院的舞台上，将深耕十八年的公益影像计划正式带入国际A类电影节体系。

三个场景，三种角色，串联起一家硬件公司在AI重塑内容生产方式的浪潮中，如何重新锚定自身位置。

对话·入局 | 从圆桌之上锚定新角色

6月12日，金爵论坛——科技影视论坛在上海科技影都AI创制生态中心举行。论坛由中国电影科学技术研究所所长龚波、导演黄建新、紫荆影业副总经理李挺伟、上海电影股份有限公司副总经理李早、博纳影业影视制作副总经理曲吉小江、MiniMax副总裁严奕骏，以及华硕电脑中国业务总部副总经理兼新闻发言人郑威等嘉宾出席。

论坛上，黄建新掷地有声：“前两年大家还在概念讨论，如今AI的迭代速度已超出预期，所有人都认为需要五年才能完成的事情，一年就发生了。实践是检验真理的唯一标准。先做起来，再把你遇到的问题提出来，才是与科学家对话的正确方式。”

紫荆影业副总经理李挺伟则提出，AI最大的挑战是尽量减少“AI感”，好的AI电影应该是“去AI”的，让观众感受不到技术的存在，只被内容本身打动。

在这样的讨论中，郑威提出了一个精准的判断：“创作者需要的不止是更强大的AI，而是更听话的AI。”她观察到，导演每天都在“抽卡调整”，心中有一个完整的艺术构想，但AI呈现出来的经常出乎意料。很特定的情绪、很特别的光线变化、很微妙的很个人的审美判断，都需要反复调整。由此，一些全新的岗位已在行业中出现，例如专门从事AI提示词工作的“AI导演助理”。她认为，这既是AI重塑电影工业流程的缩影，也印证了“工具越发达，驾驭工具的人愈发关键”。

郑威还介绍了华硕在月初台北电脑展上推出的AI Factory架构，“核心思路就是把企业级的AI算力，从云端延伸到边缘侧，就是到了本地”。这意味着影视创作以后不是只有大型渲染农场这一个选项，中小工作室也能获得更高的算力支撑。

这场论坛的价值，在于它没有停留在对AI的追捧或焦虑上，而是展开了面对面的对话，创作者的诉求、产业的方向、技术的供给，如何真正对接。华硕出现在这样的讨论中，是被视为电影产业变革的参与者，而不仅仅是设备供应商的信号。

演武·验证｜在真实创制中看见无限可能

从产业共识走向现场验证，本届上海国际电影节首次设立“AI片场”单元。它没有走征片、竞赛、评委打分的路径。正如发起人黄建新导演所说：“以AI现在的发展阶段，远没到只看作品的时候。”更有价值的，是把创作过程拿出来，把问题摆在桌面上。

6月13日，AI影像创作者踏上了金爵盛典的红毯。6月14日至15日，上海影城不到800平方米的空间，被搭成了一个赛博感十足的微型AI创制生态展示现场。近千名嘉宾来到现场，逛生态、问问题、看创制、听沙龙。创制台前常常挤满观众，地方不够时，创作者就拿着笔记本坐在地上继续交流。首映式现场也排起长队，有媒体记者感叹：“这种景象在电影行业活动中太久没见了。”

AI片场的核心机制是“影视创作者+AI超级创作者”的1+1融合。在43天公开征集中，活动收到来自7个国家和地区近500名影视创作者和AI超级创作者的报名。经过终选路演，四组团队入选。有嘉宾把这种组队方式比喻成“大型异地恋奔现现场”：一个月前还互不认识，要在短短两小时的“相亲”里找到理念相近、能力互补的伙伴。

侯祖辛与德国AI创作者Mark Wachholz组成的Bicycle Kids团队，是跨文化协作的代表；黄雷与吴汉坤的“光锥”团队，摸索出“实拍转绘+AI生成”的混合路径；00后王泽与李鑫欣组成“能工智人”，挑战动画创制难题；专业编剧余曦与AI创作者李哲言组成“三头怪”，选择了更硬核的实验路径。一个月里，四组团队共同完成了从创意构思、流程搭建到成片落地的全链路AI影像实验。

作为本届AI片场官方指定用机合作伙伴，华硕ProArt全系列产品、ROG NUC全程驻守现场，为全球影视创作者、AI技术达人、行业嘉宾与现场观众提供稳定强劲的硬件支撑。活动围绕“AI进入片场，创作者仍是主角”的核心理念展开。从剧本构思、AI素材生成，到镜头调校、多轨视频剪辑，再到专业调色、成片输出，创作者依托全套华硕硬件完成了影像创作的全流程。

在公众体验区，行业嘉宾和观众可以亲身体验全系华硕ProArt系列AI专业创作本。不少青年创作者表示，以往仅在网络上了解AI创作，此次借助华硕ProArt专业设备亲身实操，真切感受到高性能硬件对创意落地的助力。

6月15日压轴的My Story单日现场创制挑战赛中，各参赛团队依托华硕电脑，在短短一天内完成故事构思、AI辅助创作、剪辑精修直至现场公映。大屏实时直播创作全过程，台下观众全程观战，直观感受“人机协同”创作模式的效率与魅力。

AI片场想回答的不是“AI能不能做出一部完美作品”，而是当AI真的进入片场，成为创作者每天要处理的对象时，电影的流程、岗位分工、美学判断会发生什么变化。它更像一次面向未来的压力测试，把技术问题、产业问题和人的判断一起放到现场讨论，最终沉淀为一份行业报告，记录问题、梳理方法，为整个行业留下可参照的样本。华硕以硬件算力全程护航，与创作者并肩同行，共同完成了这份属于AI影像时代的行业记录。

深耕·托举｜以长期主义陪伴新一代创作者成长

深耕以待，以人育才。华硕e创公益影像计划荣誉盛典暨启动仪式于6月14日晚在上海大光明影院举办，这是该计划与上海国际电影节的首次联动。

这一计划源于华硕电脑联合中国科协与中国共青团中央自2009年发起的“华硕e创志愿者行动”。十八年来，这一行动组织数万名大学生志愿者深入全国8000余个村镇，累计开展公益行动超5万场，捐建1109座科普图书室。自2019年启动公益影像计划以来，已累计孵化青年公益影像作品超1900部。

活动现场邀请了英国纪录片导演罗飞、前梦工厂和迪士尼皮克斯的动画艺术家道尔顿·格兰特等嘉宾出席。本届华硕e创公益影像计划收到来自全国高校及青年创作者的大量投稿，经过综合评议与多维考量，最终十部作品脱颖而出。

本届荣誉作品在议题表达与创作理念上展现出深厚的人文关怀与鲜明的时代意识。从冷冽克制的成长叙事到跨越时空的红色记忆，从未成年姐妹的挣扎觉醒到鄂温克族部落的生态守望，从AIGC创意作品到诗意现实主义的记忆归途，青年创作者以多元视角书写影像新力量。

《冬游》获得最佳新人作品荣誉，影片借助AI完成影像生成，让技术退到作品背后，使人物、故事与影像成为真正的主体。《大军渡江》由田壮壮担任艺术顾问，聚焦渡江老兵与支前船工后代。《天堂是一片森林》获得最佳人文纪录片荣誉，已被中国民族博物馆、中国国家图书馆永久收藏。《我不是太阳》获得评委会特别荣誉，以AIGC技术描绘非遗海派木偶戏。

e创计划切入的是另一个维度的问题：当影像创作的技术门槛不断降低，新一代创作者如何被关注、被支持。正如郑威在活动现场所说，这是华硕深耕青年公益18年的高光时刻，也是青年创作者站在国际舞台的新起点。华硕在其中提供的不仅是设备或资金，更是一个连接青年创作者与电影节体系的通道。从报名、创作到展映，这条通道本身就是行业基础设施的一部分。而这条通道之所以能够建立，是一个长期积累的项目在国际A类电影节上的自然升级。

三个角色，一条脉络

金爵论坛是产业对话，让华硕从设备供应商走向产业变革的参与者；AI片场是技术演武，让AI创作从概念讨论走向现场实践；e创公益影像是人才孵化，为行业输送新鲜血液。三个动作构成了一条从产业思考到现场实践，再到人才培育的完整链条。

正如学者易中天在AI片场所说，AI的出现带来了“平权”，这种“平权”并不意味着人的退场，恰恰相反，AI时代对人的判断力、想象力和创作力提出了更高的要求。而这三种能力，正是年轻一代的机遇所在。更普惠的AI模型和更可及的算力设备，让更多人，无论是大型制片厂，还是高校里的年轻创作者、中小工作室的独立影人，都能真正将AI融入创作。

“电影之城”的魅力，从来不只在于银幕上的故事，更在于银幕之外那些让故事得以发生的支撑，从创作者手中的工具，到托举青年走向舞台的通道。华硕与这座城市的光影叙事一路同行。